更新时间：2024-06-30 01:35
何训田，毕业于四川音乐学院，中国著名作曲家、上海音乐学院教授、音乐新语言的开创者。
何训田创作的《阿姐鼓》是国际唱片史上在全球发行的第一张中文唱片。专辑《阿姐鼓》1995年在全球56个国家同步出版发行，引起轰动。
何训田出生于教师家庭，兄弟姐妹六个，他排行老四。从事数学教育的父母似乎并无特殊的艺术才华，但六姐弟中有一半后来走上了艺术之路。八岁之前，何训田已经决定：将来要当一名作曲家。八岁时，他已经会自己写旋律。他绝对相信天赋，在进四川音乐学院之前，他在音乐领域的所有摸爬滚打，并无师承。第一次听到小提琴，四个空弦一拨出来，何训田当场着迷。那时一把小提琴售价30元，足以让一家人不吃不喝一个月。他瞒着父母，去嘉陵江上当纤夫。他用纤夫队预付的报酬，买到了小提琴。以上一切，统统发生在何训田十二岁之前。
1986年，何训田的作品《天籁》首演，标志着RD作曲法实验成功。何训田认为，RD作曲法产生的思想更重要更直接的来源是他的“音乐三时说”，“三时说”是指人类音乐的三个时段。第一时是人类初级阶段的个体自由创造‘律’的时代。第二时是音乐从‘有限律时’开始至‘任意律时’的到来，以十二平均律为主体的时期是第二时的重要时期之一，这时“所有的人在一条绳索上舞蹈”，最多不过是“一条绳索上舞蹈”的不同姿态者。第三时即‘任意时’。“三时说”大胆而令人惊叹，令现世的人不敢相信。据说“三时说”的首次披露是在他教授的一位研究生毕业论文中，为此还遭到部分评委的反对。他们的反对是对的，这正是何训田的思维，不是其他人的思维。就像人们认为十二平均律解决了音乐材料的问题，他却认为是禁锢了音乐材料。人们认为十二平均律产生后促进了音乐的蓬勃发展，他却认为使音乐走向单一，走向高度统一化，高度标准化，他认为那是“一条绳索”。
2007年，人类第一部献给所有物种的元音乐——《声音图案》系列由风潮国际出版发行。艺评家曾喻此作为“巴赫为上帝、贝多芬为人类、何训田为所有物种”。用“无古代现代之分别，无东西南北之分别，无上下左右之分别，无主位次位之分别，无开始终了之分别”的音乐传递‘无中心无主次，互为中心互为主次’的观念，这是何的新起点。但如何‘无分别’，实为一个‘别’的声音。
何训田的创作是多方位，多领域的：朴实真切的《黄孩子》音乐专辑；以260字的完整佛教《心经》作为唱词的《波罗密多》音乐专辑；国际唱片史上第一张在全球发行的中文唱片《阿姐鼓》音乐专辑以及《央金玛》音乐专辑；作为导演执导的《央金玛》《拉萨谣》音乐片和杭州万人空巷的《雷峰夕照音乐大典》，以及创作的带有神秘主义式的《如果我推开那座没有被阳光污染还没有被建成的城市之门》等诗和感人肺腑的《喜玛拉雅人》等歌词，这是他艺术生命中的另一些非常绚丽的风景。
何训田的诗作《信徒》首发于1997年《央金玛》唱片全集中，该诗深受人们喜爱并被人们广泛传诵。也有人称此诗为仓央嘉措所作，认为只有仓央嘉措才能写出如此“行深般若”的感悟，但至今未见此说的历史依据。《仓央嘉措诗传》书中说：“何训田《信徒》的修辞之复杂、意境之优美、文字之洗练，在‘仓央嘉措情歌’中完全找不到一丁点儿影子。”何训田《信徒》的出现，确使仓央嘉措成为家喻户晓的人物。
何训田的音乐是个性的，音乐所表达的情感又是共性的。他的音乐似乎是随意的流露，自成一体的音乐听不到‘他法’也听不到他‘自己的法’。何训田的音乐是有标题的无标题音乐，是音乐本身。不是去听文学含义，而是去感悟生命的本质。
1981年提出“三时说”和“音乐维度论”，在其纲要中分别首次阐述了一些重要的元理论。
1982年创立了“RD作曲法”，是中国当代第一位用自己的作曲技法创作的作曲家。
1995年开创了国际唱片史上在全球发行第一张中文唱片的历史，创作的唱片在全球八十多个国家出版发行，销量数百万张。
1988年中国音乐家协会和中央乐团等单位在北京音乐厅举办了何训田交响作品音乐会。
1995—1996年阿姐鼓演唱会在欧美及亚洲作环球巡演，首演于英国皇家音乐学院，途中应邀出席法国嘎纳30th MIDEM庆典演出，结束于东京。
2000年担任由联合国教科文组织等机构联合举办的世界和平文化年开幕盛典“天唱人间演唱会”艺术总监、音乐总监和作曲。
2002年担任雷峰夕照音乐大典总策划、总导演和作曲。
德国德累斯顿弦乐团、英国BBC交响乐团、东京交响乐团、多伦多交响乐团、荷兰新合奏团、美国纽约新乐乐团和香港管弦乐团等演奏团体曾为他的作品在欧美作世界首演。
2000年担任由联合国教科文组织等机构联合举办的世界和平文化年开幕盛典“天唱人间Dadawa@2001演唱会”艺术总监、音乐总监和作曲。
2014年香之舞·何训田作品音乐会在上海举行，由以色列交响乐团演绎何训田五部交响乐新作—，“这是国外顶级交响乐团首次专程来华担任中国作曲家原创新作的世界首演。”
何训田曾在国家级和国际性的作曲比赛中多次获奖。主要奖项有：
1984年全国第三届音乐作品评奖一等奖。
1986年首届中国唱片奖室内乐第一名。
1987年德国国际韦伯作曲比赛第三名（The 3rd prize of International Carl-Marla-Von-Weber Wettbewerbes Fur Kammermusik 1987 Germany）。
1990年为奖励对当代音乐发展作出卓越贡献的作曲家，“美国国际新音乐作曲家比赛1989-1990”委员会授予他唯一的 <杰出音乐成就大奖>（The Outstanding Musical Achievement Award of The International New Music Composers Competition 1989-90 USA）。
1995年英国Q杂志全球最佳五张唱片奖。
1995年美国录音协会经典唱片奖。1996年国际十大发烧唱片奖第一名。
1996年全国双向奖一等奖。
1998年英国IBC金星奖（The Gold Star Award）。1998年美国ABI世界终身成就奖（The World Lifetime Achievement Award）。
2003年第四届中国金唱片奖1995—2003音乐创作特别奖。
2004年作品评为二十世纪华人音乐经典。
参考资料：
民族管弦乐《达勃河随想曲》Dabo River Caprice（1982）。
弦乐四重奏《两个时辰》Two of the Earthly Branches（1983）；
十位演奏家《幻听·壹》Phonism I（1989）；
九位演奏家《幻听·贰》Phonism II（1990）；
单簧管独奏曲《香之舞·壹》Scent Dance I（2009）；
大提琴独奏曲《香之舞·贰》Scent Dance II（2010）；
弦乐四重奏《香之舞·叁》Scent Dance III（2011）。
钢琴曲《拂色图》FuSe Pattern（1997）；
钢琴协奏曲《色之舞》Rupa Dance（2009）；
钢琴曲《香之舞4》Scent Dance IV（2012）；
钢琴曲《优昙波罗旋转舞2》Whirling Udumbara II（2012）；
钢琴曲《优昙波罗旋转舞1》Whirling Udumbara I（2013）；
钢琴曲《米囊旋转舞》Whirling Papaver I（2014）。
交响曲《平仄》Tonal Patterns（1985）；
二胡与交响乐队《梦四则》Four Dreams（1986）；
交响曲《感应》Telepathy（1987）；
弦乐队与木管《琵琶图》Pipa Pattern（2001）；
女高音与交响乐队《云上莲花》Clouds Rising Into the Lotus Flowers（2008）；
钢琴协奏曲《色之舞》Rupa Dance（2009）；
单簧管协奏曲《空之舞》Sunyata Dance（2011）；
弦乐队与何鼓《优昙波罗旋转舞2》Whirling Udumbara II（2012）。
特殊材质音乐《天籁》Sounds of Nature（1985-1986）；
特殊材质音乐《声音图案》Images in Sound（1997-2003）。
前意识音乐《一訸上歌》Ehe Chant（2008）。
电影音乐《兰陵王》Warrior Lanling（1995）；
电影音乐《喜马拉雅王子》Prince of the Himalayas（2006）。
音乐剧场《天唱人间》Singing From Heaven（2000）；
音乐剧场《迷哥》The Riddler（2001）；
音乐大典《雷峰夕照》Lei Feng Sunset（2002）；
互联网游戏音乐《神迹》The Sign（2003）；
大型音乐史诗情景剧《灵山吉祥颂》Lingshan Mountain—Ode to Good Fortune（2009）；
上海世博会上海馆《永远的新天地》Forever shanghai（2010）。
唱片全集《黄孩子》Yellow Children（1991）；
唱片全集《阿姐鼓》Sister Drum（1995）；
唱片全集《央金玛》Voices From the Sky（1997）；
唱片全集《波罗密多》Paramita（2002）；
唱片全集《神迹》The Sign（2003）；
唱片全集《七日谈》Seven Days（2006）；
唱片全集《神香》Mystical Scent（2007）；
唱片全集《声音图案》Images in Sound（2007）；
唱片全集《如来如去》Tathagata（2008）；
唱片全集《一訸上歌》Ehe Chant（2012）。
他的作品在全球五十多个国家出版发行，包括纽约时报、时代周刊、华盛顿邮报、泰晤士报、BBC、ABC、CNN、NHK……等全球四百多家媒体及学术刊物，经常发表或评论他的作品、作曲技法和创作理论，被誉为“具有划时代的意义”、“无法在西方文献中找到蓝本”、“最具个性的中国作曲家”、“帮助中国人实现了让其音乐走向世界的理想”、“他的音乐出现，标志着中国有了自己的音乐学派”。身为音乐界重要代表人物之一，曾多次应邀出席国际音乐节和国际作曲家会议。傅略被编入《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》及英国剑桥国际传记中心编撰的各类《世界名人录》中。
中国音乐家协会和中央乐团等单位于1988年在北京音乐厅举办了《何训田交响作品音乐会》。他创作的《阿姐鼓》是国际唱片史上第一张在全球发行的中文唱片，在65个国家出版发行。该作品于1995—1996年在欧美及亚洲作环球巡演，并出席英国皇家音乐学院及法国嘎纳庆典演出。纽约时报，时代周刊，华盛顿邮报，泰晤士报等全世界四百多家新闻媒体和学术刊物发表和评述了他的作品，作曲技法和创作思想。他的作品在全球六十多个国家出版发行，广播和演出。他的理论和作品被誉为具有划时代的意义。为发现和重铸民族之魂作出贡献。这样彻底的改革，能突破西方强势文化的统治。是带领中国音乐走出荒漠的重要作曲家。是最具个性的中国作曲家。他的音乐出现，标志着中国有了自己的音乐学派。
何训田《波罗密多》
唱片名称：何训田《波罗密多》
公司：风潮有声
编号：TCD-5258
作品简介：这只CD是近来难得的，一只既有艺术性又非常HIFI的国内制作的唱片。何训田在六年前制作的《阿姐鼓》，相信很多发烧友都记得吧！！这次这只由他制作的《波罗密多》当然也是一只非常值得人们留意的一只超级大作啦！！这只唱片里面的音乐，其实是02年10月在杭州雷峰塔音乐大典专用音乐来的，无论是气势磅礴的百人禅诗大合唱、钟声伴随的诵经声、或者是朱哲琴洗涤心灵的独唱，都是一流的发烧录音。而且唱片的包装都很有心思呢。
内容：
01.云钟（序曲） ——仿佛由缥缈云雾中传来，玎琮凤玲伴随透明人声悠悠乍响，一派云淡风清。
02.波罗蜜多 ——女声反复吟唱（般若波罗蜜多）六字，清美而空灵。
03.阿褥多罗三藐三菩提 ——朱哲琴展现自然，平和的歌声，不可以表达技巧的唱法，纯粹以声音的律动呈现天人的自在与诗境。
04.琵琶行——八十一把琵琶交叠而成，充满历史感的弹奏语法，窥探源于印度，挥洒于敦煌的异域风貌。
05.群僧 ——由远至近行进，来自神秘不可知的地方。伴随智慧喜乐的铃声和吟唱，传递着宇宙和生命的奥义。
06.般若心经 ——堪称经典。它打破了一半歌词的韵脚规则，打破了长久以来，心经难以用琅琅上口的旋律被唱出来的困难。清新可喜的节奏与温柔人声引导着一字一句地进行，散发着敦慈的美妙能量。
07.尘鼓（推荐）——层次丰富的打击乐，呈现人间众生相。
08.白蛇舞 ——以虚无氛围表现“空”的意向，运用现代音乐手法描述白蛇的出离和顿悟后的自由。
09.春歌（推荐）——春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。以高达八百余人次的大合唱呈现人间荣景。
10.千江月 ——千江有水千江月，万里无云万里天-生命转折后的破茧二处，由山林传来的木鱼声开启序幕，大鼓由缓而急，霎然停于高峰处。气势磅礴的百人禅诗大合唱。钟声伴随诵经声，由远而近。悠远笛音吹起主旋律，空灵气韵中乘风而去。
1981年提出“三时说”和“音乐维度论” 在其纲要中分别首次阐述了一些重要的元理论。
1983年创立了“RD作曲法”the RD Method of Musical Composition（任意律和对应法），任意律穷尽了律制的划分，对应法则以全新的思维来结构音乐，是中国第一位用自己的音乐理论进行创作的作曲家。
1995年出版的《阿姐鼓》开辟了音乐创作的新领域，是国际唱片史上第一张在全球发行的中文唱片，在全球六十多个国家出版发行。
1997年创作的《声音图案》等作品建立了新的音乐语言和新的音乐结构。
纽约时报、时代周刊、华盛顿邮报、泰晤士报、BBC、ABC、CNN、NHK等全世界四百多家新闻媒体和学术刊物发表和评述了他的作品。他的理论和作品被誉为“具有划时代意义”、“无法在西方文献中找到蓝本”、是“最具个性的中国作曲家”、“帮助中国人实现了让其音乐走向世界的理想”、“他的音乐出现，标志着中国有了自己的音乐学派”。