世说新语有段话这样描绘人物风貌：王公目太尉，岩岩清峙，壁立千仞。本觉上人见到已七十有余的卢望明先生，便有同感，觉其器宇轩昂、格局不凡。

二十年前，作为中国美协会员，他干脆辞去一切世俗职务，专心入禅悟画，涵咏其中，意味无穷，其所作雄浑大气的禅画长卷《五百罗汉图》等作品影响国内外，八十年代，便有藏家以18万元收购过一套，如今，所剩另一幅长卷由福建老板欲以百万元求购，被居士婉言谢绝。

卢老师以修禅入境，不拘一格，脱离俗套，尽得风流，真有“庾信文章老更成”的气象。

现为中国美术家协会会员、教授、政协委员，华夏禅画院院长，世界禅画协会副主席，白石画院特聘一级美术师。湖南省工艺美术学院教师，世界禅佛书画家协会副会长，世界禅文化联谊会副会长，中国佛教书画院高级院士，齐白石艺术研究会常务理事。代表作品有《山村夜校红灯明》、《公社理论班》、《五百罗汉图》等。

禅心：解放心灵的生命精神

日月居士的禅意画在国内可谓首屈一指，画中所有意境和人物均系心中所悟，打破古今，穿越理想和现实，自成妙趣，直抒胸臆，直指人心。

日月居士虽已年入古稀，却依然一派“清风朗月”的禅者气度，怡然自得，安详自在，将宇宙人生看个通透。于是，“道法自然”，将天地间最普通的乡间风物化为灵动的佛法，譬如牛的千万种形态，弥勒佛的无数变化，还有对书法的趣味变形，等等，无不渗透禅理，无不是解放心灵的八万四千法门。

钱穆先生说：“中国艺术不仅在心情娱乐上，更要在德行修养上。艺术价值之判定，不在其向外之获得，而更在其内心修养之深厚。”就是说，只有第一流的人格，才有第一流的艺术。这是成就一切艺术的大前提。

中国禅画追求的也是不拘体裁，不拘形式，把握住生生不息的禅心。而禅心的根本正是悲天悯人的至情自性。

于是，日月居士卢望明在禅画语录中云：“画事正如修行。道由心悟，不可外求，认定灵光处，且走自家路，切勿左顾右盼，方能画出自家面目。”

正是凭着这番正信，卢望明以“舍得了，放得下，看得破，此身即佛”的精神抛开一切世俗名利，清贫度日，安守本分，穷研佛理禅机，通过长期积累，修心养性，方得以开辟中国现代禅画的新境界新天地。

宋代画家郭宽说：“人须养得胸中宽快，意思悦适，则人之笑啼情状，物之尖斜偃侧，自然布列于心中，不觉见之于笔下。”

正是有了这般无滞无碍、无欲无虑的胸怀，卢望明的生命精神和艺术世界才能一气而生，一气相连。天地自宽，豁然开朗，静心养气，圆融和合。艺术家最终获得了心灵的彻底解放，释放出生命的智慧、活力和欢喜。

“玄之又玄，众妙之门”，这个艺术的大门和成佛的大门原来本就一体，一切具足，但只有返照自心者得之，无欲无求者得之，热爱真理者得之，献身艺术者得之，而日月居士将这诸多境界集于一身。

佛教大德慈雨法师在为日月居士卢望明灌顶皈依后，笑送禅语：“你心正而思，自然得法。”

中国佛教协会会长一诚大师在阅完卢望明《日月轩画谱》时正颜禅示：“学佛画佛，功德无量。”

而此次我们离开日月居士的画室时，大历史散文作家冯伟林先生兴味盎然，心生感慨，称赞日月居士是：“丹青妙笔，禅意人生”。

秋风愈寒，而我的心境确已是忘情自在，寥廓江天了。

取象：拈花微笑的禅画意境

没有枯木瘦水，没有深山飞瀑，没有一缕烟岚的幽远，没有一片苍林的萧疏，展开卢望明的画册，你看不到丝毫传统中国文人画自我伤怀的悲凉和沧桑，活泼泼跑出来的全是无尽的快乐、无限的生机和无言的禅意。

这是生命的本能使然，还是后天的感悟使然，卢望明自有一番独特的艺术感悟。

他对禅画的创作灵感源于在古开福寺四百多个日夜的居士生活，这些日子，他过着斋食羹汤的清贫生活，在晨钟暮鼓中闻经听偈，援笔遐思，写下了这段明心见性的生命感悟：“我逐渐发现，佛教文化与中国的平民生活和民俗有着深刻的内在联系，用水墨画来阐释佛理并服务平民生活，具有积极的现实意义和审美价值。从这个认知出发，我决心走一条与自己过去迥然不同的艺术道路，即以禅入画，以画悟禅，采素材于远古，发联想于当今。”

大道无言，大道至简。我们看到，卢望明贯彻始终着手取材的就是最草根最朴素最通俗的人与物，而民间百姓最喜闻乐见的牛和弥勒佛成为他画作的主要形象。

以画牛而言，六十年来，卢望明从牧牛到画牛，创作了大量有关牛的作品，如《百牛图》《坦平大道直通天》等，既体现了牛的生命情趣，又致力于追求超越生活的哲理禅情。

他画布袋和尚弥勒佛，那永恒的开怀大笑，那包容天下的大腹，处处体现的是卢望明对和谐人生的向往，对世间众生的热爱。

大彻大悟的创作激情一旦迸发就不可收拾，于是，卢望明从书画进入禅境，以智慧解脱人生。在禅画艺术的世界里奉献人生超越人生。

在《诸法无我》的禅画里，卢望明写了这样一段文字：“无我，方能了之诸事始末;无我，方能不曲解人意;无我，方能拥有一个真实之自在。”

正是在无我的境界里，卢望明开辟了中国人物画的崭新局面，人为万物灵秀，人物画亦为中国画最难一科。所以，顾恺之说：“凡画，人最难，次山水。”唐代张彦远列绘画“六门”，人物居其首。直到晚唐时期，人物画独领风骚的局面才发生变化。

然而，对于卢望明来说，他需要的正是这种挑战!在明心见性的禅境里，他摆脱了主客体之间的分别心，而以“无缘大慈、同体大悲”的平等心来体会“万物与我并生，天地与我同在”的艺境，他写道：“画为心声，当以情入，方能于画中见个性，一如参禅，以自见本性为上乘。”

宋朝淳熙年间，益阳资水之滨，瘟疫横行，伤殍遍野。众医无策，官员急如忙蚁，百姓呼天无济。信众求于佛前，大启水陆道场，众僧诵经祈愿。

经数日，忽见一白鹿，脚踏七彩祥云。其双眼净澈，神态安详，另有宝光熠熠烁于其身，绕寺三周后乘云而去。次日，白鹿复至，口衔一草，留与寺内。众人愕然，方丈喜言：神鹿独留一草，应为灵药。时众僧依样寻草，分发于众。然，自此瘟疫得驱，百姓涕零，焚香拜谢三宝，白鹿衔花自此闻名江南。为谢佛恩，该寺更名为“白鹿寺”。

据云门宗行者本觉上人李璜之先生述，余深受教义，随喜赞叹礼佛功德不可思议！

日月居士敬录

1972年，卢望明因创作《山村夜校红灯明》而名声鹊起，《人民日报》著文评介，此画参加全国美展后，作为全国15件佳作选送到西欧和拉美许多国家巡展，获得很高声誉，现收藏于中国美术馆。

近20年来，卢望明学佛参禅，以其特有的悟性和独创精神创作了《五百罗汉图》、《十八罗汉图》、《百牛图》、《五牛图》等禅画作品。卢望明擅画弥勒佛与牛。

1993年，先后在湘潭、长沙、深圳、惠州、广州、台湾举办禅画展，全国政协副主席，中国佛协主席赵朴初题写了“日月居士卢望明佛禅画展”。

他的100多幅禅画引起巨大轰动。《人民日报》、中央电视台、《南方日报》、《湖南日报》、《佛教文化》、《文汇报》等多家报刊电视台纷纷予以重点报道，湖南电视台、广东卫视、珠江台、深圳电视台播放了卢望明专题片，新闻媒体赞誉他是“中国禅画第一人”。

卢望明的作品多次参加全国美展及国际画展，先后在大陆、香港、台湾、日本出版《愚公移山》、《南游记》、《五百罗汉图》、《卢望明佛禅画》等画册。他的画作被港、台、日本、新加坡、大陆的收藏界普遍看好。

卢望明擅画弥勒佛与牛，笔墨间均贯注禅情佛意，故统称为佛禅画，被誉为“中国禅画第一人”。他笔下的弥勒佛神采奕奕，意趣天成，亲切感人。他画的牛神形兼备，笔墨酣畅，意兴浓郁。卢望明的佛禅画从净化自己的灵魂入手，以传统的笔墨技巧，抒写现代人自己的性灵。当代诗书画大家王学仲先生评价说：“习艺一如持佛”,道出了艺术真谛。卢望明先生是深悟其道的艺术家，故其认定，画事正如修行，道由心悟，感应灵光处，方能画出自家面目。故其佛道同修，禅艺互参，于不二法得三味之境。