回归

1997年7月1日，香港回归祖国。为确保五星红旗分秒不差飘扬在香港上空，升旗手朱涛（杜江饰）刻苦训练不懈怠、女港警莲姐（惠英红饰）兢兢业业守平安、外交官安文彬（王洛勇饰）与英国人谈判16轮分秒不让、修表匠华哥（任达华饰）以精湛的技术确保中英方代表与女港警手表精准确对。他们是中方外交官、仪仗队军人、香港警察、钟表师傅，身份不同，但他们有一个共同的心愿——在7月1日0点0分准时升起五星红旗。他们在各自的岗位竭尽全力，只为保证香港回归“一秒不差”。

北京你好

出租车司机张北京（葛优饰）意外获得一张千金难买的北京奥运会开幕式门票。得意洋洋并开启显摆模式的张北京却没想到因为这张门票遭遇了一系列啼笑皆非的风波。在炫耀一圈后，他遇见了吃着沙琪玛坐出租的四川男孩（王东饰）。男孩不知人情世故，悄悄用800元钱，换走了张北京的奥运会开幕式门票。

白昼流星

迷茫落魄的一对少年流浪兄弟沃德乐（刘昊然饰）与哈扎布（陈飞宇饰）在遇到退休扶贫办主任老李（田壮壮饰）后，他们的生活悄然发生了变化。在老李善意的引导下，他们见证了神舟十一号飞船成功着陆这一重大历史瞬间，也见到了草原寓言中的“白昼流星”，内心受到了极大冲击和洗礼。

护航

吕潇然（宋佳饰）作为中国空军飞行队中最优秀的女飞行员，在2015年9月3日纪念抗战胜利70周年阅兵式之前却被意外通知撤出阅兵编排留作替补。当一架架战斗机滑行起飞，剑指长空临近检阅，作为“备飞”的吕潇然在见证这一荣耀时刻的同时，也完成了自己的使命。

（参考资料来源）

（主要演员参考资料；职员表参考资料）

（按照单元顺序排列，参考资料）

选择的七位导演，首先考虑的是其在行业里口碑、艺术造诣、此前所拍摄影片的影响力等，而且最终选定的七位导演从50后到80后，还有女性导演，他们代表了不同的时代和不同的风格。

2018年12月24日，黄建新和陈凯歌导演一起接到了创作该片的任务。最初，创作团队确定了从“普通人”视角出发的创作理念。随后，陈凯歌又确立了统一七个故事影像风格的标准：要大气深情，有情感的剧烈碰撞。黄建新和陈凯歌开了三次会，在第二次会上，他们决定要拍和以往劳动模范、民警等不同的小人物。这个想法得到了电影局的支持。在确定了航空母舰、汶川地震等30多个事件后，黄建新和陈凯歌导演将拍摄的事件筛选到了十几个，然后让参与拍摄的导演们挑选。在该片的创作上，导演陈凯歌、总制片人黄建新、总出品人傅若清一起确定了12个字——历史瞬间、全民记忆和迎头相撞，正是这12个字起到提纲挈领的作用，确定了该片最本质的东西。

从符合角色需要出发，没有停留在流量和粉丝的角度。比如，《相遇》呈现出一气呵成的一场戏，张译坐上公交车，任素汐认出他，对他表白。这个表演非常有难度，张译几乎没台词，带着口罩只能靠眼神表演，任素汐长达三分钟的表白戏靠一个长镜头来完成……这样精彩的演绎才有了被观众称道的催泪‘口罩戏’。

为了保持每个导演的独立气质，黄建新坚持分别成立7个摄制组，而非用2组轮替。2019年3月24日，该片正式开机拍摄。

前夜

管虎创作《前夜》单元之前，有意识地将镜头聚焦在伟人身后，想看看那些平时不被注意的普通人做了什么。创作团队在史料的整合过程中发现了林治远的事迹，并把他耗费几个月时间为确保国旗万无一失的工作拍摄出来。

夺冠

导演徐峥拍摄《夺冠》的过程中，将儿时对上海的记忆情景再现，而美术指导郜昂和他的美术团队并没有经历过20世纪80年代初的上海生活，但为了还原历史风貌，他们查阅了大量资料，了解当时的生活细节，还从老弄堂里回收锅碗瓢盆、布衣、窗帘等时代旧物，尽量不在视觉信息层面出现问题，从衣食住行和弄堂形态层面，还原一个原汁原味的老上海弄堂风情。

回归

为了还原《回归》单元中“香港回归”的场景，导演薛晓路邀请了时任交接仪式升旗手的朱涛作为升旗部分的总指挥和顾问，指导杜江、朱一龙等演员。在他的指导下，演员们除了训练走正步、升旗这些基本动作，小到下巴、仰头的角度也被逐一纠正。

白昼流星

拍摄《白昼流星》单元时，陈凯歌调用戈壁滩工作车、道具车加上军车共百余辆，浩浩荡荡在戈壁上建起剧组。该单元的工作人员组成“影视科研小组”，观看大量素材，熟悉返回舱不同的状态，同时多次前往国家航天博物馆进行测算。最终，创作者和当时事件的亲历者一道，在苍茫的敦煌戈壁上1:1还原出当时的情景。

护航

为了拍摄《护航》单元，导演文牧野也前往空军部队经受不少“训练”。该单元中80%的镜头实拍，为了展现最真实的战斗机视野，《护航》调动了真正的歼-10战斗机。由于剧组所有工作人员们都没有坐超音速飞机上天的资格，为此，工作组还特意对歼-10战斗机的飞行员进行了拍摄培训，使其真实还原空中飞行全貌。飞行员摄影师上天前，文牧野给他画图和各种参数，回来再看素材调整。

制作发行参考资料

《我和我的祖国》不仅是一部在国庆节档期再现 70 年共和国风雨历程的献礼片，也是代表个体“你”“我”写给祖国的一封情书，是全体华人于镜像中代入自我心路历程，对祖国的一次深情表白。

此前的大部分献礼片，大多是展现伟人、英雄、模范人物或大事件本身的故事，而《我和我的祖国》却选择了亲民的方式去讲述平凡人的故事，用小人物、小切口去衬托大时代。

影片将小人物与大事件结合，以平民视角展现宏大历史，从而拉近了观众与艺术形象的距离，使影片叙事与观众具备了共情与共鸣的更多可能。人物及其命运与共和国历史上重大事件紧密相连，英雄形象基于史实并融入艺术化表现。他们有血有肉、个性鲜明，不仅是核心人物形象立体，其周边人物也都“真实可见”。

在聚焦方式上，影片首先采用全景化的全聚焦模式，以散点叙述的方式展现了“家国一体”民族寓言及其多个层面。其次，还结合了内聚焦的主客观视角进行叙事，使观众融入影片情景。

《我和我的祖国》带领观众们重温了新中国70年的峥嵘岁月，让观众们深刻体会到“我”与中国的血脉相连，激发了观众们内心最朴素的爱国情怀。《我和我的祖国》既是一部献礼的影片，更是一封写给祖国的情书，用“我”的故事、“我”的经历、“我”的感动向祖国表白：此生无悔入华夏！（人民网评）

面对高昂宏大的礼赞主题，《我和我的祖国》以小见大，塑造了身处大时代的“小人物”群像。该片既有取材史实的真实人物，如开国大典自动升旗装置设计师、香港回归仪式升旗手、原子弹研究人员、舍己扶贫基层干部、备飞护航女飞行员；也有大胆创设的艺术形象，如上海里弄小男孩、北京出租车司机、迷途知返的失足青年等。这些在大事件中鲜为人知的小人物，默默无闻而又矢志不渝地将“小我”的人生篇章，无私地融入共和国的“大我”华章中。他们所承载的奉献、牺牲、拼搏、捍卫、坚守的时代精神，穿越时空，历久弥新，凝聚成为“我和我的祖国，一刻也不能分隔”的坚强信念，也生动地表达着“历史是人民写就的”价值主题。该片一方面是类型化叙事手法的纯熟应用，既有传统电影叙事手法经典再现，也不乏商业类型片悬念叙事的娴熟应用，多种叙事手法交互作用，让故事的讲述饶有趣味，有效调动了观影的愉悦度，另一方面是风格化叙事艺术的成功把握，让该片的基调始终较好地控制在质朴深情、温暖奋进的向度上，不仅营造了富有历史阶段的生活质感与时代氛围，如里弄、胡同、市井的生活景观，家用电器上留存的生活方式，而且呈现了广阔的社会场景与生活容量。大量使用关键性细节对于叙事的引导作用也起到了不容低估的效用，比如“前夜”中旗杆上的阻断球、“回归”中的钟表、“夺冠”中的电视天线、“北京你好”中的奥运会门票。细节叙事的精巧设计，令故事饱满有力。（北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师杨乘虎 评）

不少观众担心该片可能会有说教味、太刻板，但实际上，《我和我的祖国》却很接地气、很平实。《我和我的祖国》虽然以重大历史事件为背景，但它的切入点非常巧妙——它关注的是“我”，千千万万普通人中的你我他，以大历史中“我”的故事，来讲述那段岁月，实现个体与宏大时代的共鸣。《前夜》单元采取的是“最后一分钟营救”的叙事手法，一个小短片拍得一波三折，惊心动魄，感人至深。而在张一白执导的《相遇》单元里，观众们更能深切感受到“我分担着海的忧愁”的那种敢于奉献与牺牲的精神。虽然张一白并没有把这个故事拍得太“抒情”，但它依旧感人至深。（《新京报》评）

要和观众产生共鸣，文艺作品就应该被落点设置为生活。《我和我的祖国》中的7个故事，无疑都在努力向这个方向靠拢。即使是相对争议最大的《白昼流星》单元，也把“扶贫”“自强”等大主题承载于两个顽劣少年和一位普通干部身上。不管呈现出的效果如何，7部在剧情上并无联系的短片在这一点上达成了一致。可惜的是，部分短片还是被过大、过重的意义吞没了，以至于作品中的人物只剩下符号意义，而没能显示出更鲜活的生命力。比如《相遇》中的张译和任素汐，两人的演技都很过硬，身处的场景也很动人，但最终还是没能展现出两个角色的个性所在。这样的遗憾也出现在《回归》和《护航》里。前者的问题是线索过多，叙事过乱，在短短二十分钟的篇幅里导演什么都想讲，结果什么都成了点到为止。而在《护航》里，女飞行员的能挺过高强度测试，靠的不是严格训练，也不是刻苦学习，多少让观众感到不可信。如果能赋予这个人物更多个性化色彩，整个故事显然会更出彩。《前夜》和《夺冠》都把激动人心的历史时刻化解为普通人的喜怒哀乐，令人眼前一亮。《前夜》这部短片的角度选取，可谓巧妙。略微不足的是，群像戏本来能给《前夜》增添光彩，但除了林治远外，其他人的面目还是模糊了些。当然，这或许还是受制于篇幅的关系。《夺冠》里的小主人公，就更可爱了。徐峥对上海市井文化的拿捏，恰到好处，既突出了那个时代的爱国热情，又展现了邻里之间的那点温情。可以说，浓郁的生活气息，是这部短片获得成功的基石。《北京你好》这个故事本身，并不比《前夜》或者《夺冠》更优秀。但葛优的加盟，让这部短片瞬间脱颖而出。张北京这个人物，亮眼的地方不在于他接地气的“嘚瑟”，也不在于他被汶川少年感动时的善良，而就在他敢于自嘲、自黑的那份勇气里。看得出，葛优的很多表演浑然天成，代入了不少自身对角色的理解和感悟。（上海文艺评论专项基金评）