“中国也有芭蕾？”赛场上，外国人都用奇异的目光打量中国选手。第一轮比赛要在44对参赛选手中淘汰14对，由于评委故意压分，3对中国选手排名分别为第28、29、30名，跌跌撞撞地进入了复赛。第二轮是必跳曲目《堂·吉诃德》，这可是汪齐风的强项，她信心满满地上场了，舞到高潮，三次单足尖舞姿控制，她都稳稳地“钉”在地板上近十秒钟。台下的观众开始坐不住了，掌声、欢呼声不绝于耳。回忆起当时的情景，汪齐风不禁流露出兴奋之情：”那是我第一次感受到观众的热情，而且还是在异国他乡，台下的呼应让我充满力量……“

汪齐风和舞伴的表演征服了观众和评委，他们的比分直线上升，顺利入围决赛并为祖国赢得了第一枚国际性奖牌，实现了中国芭蕾世界奖牌零的突破。

当问及那次比赛的最大收获时，汪齐风说：“芭蕾是个舶来品，以前只是模仿人家的动作，很少关注她们的表情，那次那么近距离地观看国外顶尖芭蕾选手表演，让我意识到了，舞台上表现力的重要性。她们的表情十分到位，直达观众的心灵深处。这就是我从日本带回来的唯一关于芭蕾的纪念。”

舞台上的表现力，除了需要经验的积累，还有一点相当重要，就是对剧情的理解。当初，芭蕾在中国刚刚复苏，剧目有限，还都来自国外，演绎起来自然会稍逊一筹。汪齐风多么盼望能演一出真正属于自己的芭蕾。

1982年，上海芭蕾舞团开始排演大型芭蕾舞剧《雷雨》。剧组请来了曹禺先生以及话剧团的老师给演员讲戏。剧目中，演员的每一个动作、手势，甚至小到某个眼神，都是编导、老师和演员一起琢磨出来的。

其中，有一段讲述的是：历尽人间苦楚、饱经沧桑的侍萍不忍女儿走自己过去的路，要四凤对天发誓，断绝与周家的往来。为了恰如其分地表现四凤发誓前的情绪，舞蹈编排中要求演员在地上翻滚，但用什么翻滚动作表现四凤的情绪，编导一时也把握不定。汪齐风根据编导的要求和自身对角色的理解，在地上尝试了各种各样的翻滚动作，最后选用了戏曲舞蹈中的”乌龙绞柱“，准确地刻画了四凤的心理状态，又增添了芭蕾的民族风格。

“虽然每次出去比赛，拿最高分的剧目总是《唐·吉诃德》，但自从有了《雷雨》，我最喜欢的剧目就此锁定。一个是靠技巧取胜，一个是用‘心’演绎，两者截然不同。当我全身心地融入芭蕾，一曲舞罢，那种酣畅淋漓的感觉是旁人无法体会的。”说到动情处，汪齐风的眼中不时闪耀着光芒……

在汪齐风的芭蕾生涯中，头顶的“光环”一直与伤痛相伴。1980年，汪齐风凯旋归来，突然发现刷完牙，腰就直不起来了，厉害的时候，甚至无法自己穿袜子。医生警告她，不能再跳芭蕾，万一中间骨头增生，再压迫神经，容易瘫痪。1982年，汪齐风在美国举行的第二届国际芭蕾舞比赛中，获特别优秀演员奖。在国内做准备的时候，汪齐风为了减肥，3个月没有吃过一口米饭，临行前，她又遇脚腕脚踝浮肿，上飞机时还背着一个理疗器，每天排练完就躲在房间里做理疗……

芭蕾演员的艺术生命本来就是昙花一现，再加之如此多的伤痛，如果汪齐风继续在舞台上跳芭蕾，她的芭蕾生涯可能会更短。但是，“要让芭蕾从此淡出我的生活，那是万万不能的，因为，芭蕾已经融入了我的生命。”为了延续自己的艺术生命，1993年，汪齐风创办了”汪齐风芭蕾舞学校“—全国第一所以个人名字命名的芭蕾舞学校。

刚开始办校的时候，汪齐风的期望很高，盼着自己培养的学生也能去参加国际比赛，能够获奖。慢慢地，她发现，今天的孩子和她们当初不同，学习负担太重，刚练出点感觉，为了能进理想的学校，就必须放弃舞蹈。渐渐地，汪齐风改变了自己的教学定位：我就是教业余的，给更多爱芭蕾的人一个圆芭蕾梦的机会就是我的追求。

舞蹈学校里最多的学员还是小朋友。她们虽然喜欢芭蕾，但大都对芭蕾知之甚少，如何让她们更快地进入芭蕾的角色？汪齐风也在不断探索。

1994年，通过进修学习，汪齐风获得了英国皇家舞蹈学院注册教师资格证。此后，她的教学就引进了英国皇家学院的舞蹈课程——要教一个灵敏的手势，她会让孩子们想象自己摘花、摘星星、拾贝壳的情景；要教一个有力的手势，她会给孩子们讲巫婆制毒药的故事；要把手脚的动作串联起来，她会让孩子们体验放风筝的感觉……芭蕾不再仅仅是古板的勾绷脚、压腿、把竿擦地，她有了自己的语言、故事，孩子们的兴趣更浓了、动作更到位了。

办校十多年了，汪齐风说，她最幸福的时刻就是看学员们的汇报演出。从幼儿园小朋友到年近半百的老妈妈，300多位学员呢，每次都要为她们编排适合她们的舞蹈，可谓绞尽脑汁，但汪齐风却乐此不疲。她乐呵呵地说：“她们虽然不是专业的，但在我眼里都是最棒的，或许这就是人们常说的‘瘌痢头的儿子自己好’吧。”

从绚烂归于平淡，汪齐风并不后悔，反而更享受那份平淡。“虽然每天晚上我都要去学校教课，继续自己的芭蕾事业；但是白天我可以经营自己的小家庭，周末更可以陪伴丈夫和儿子。我不是工作狂，更不是女强人，现在的生活方式让我兼顾了事业和家庭，很适合我，我很满足。”汪齐风的言语中透着一股幸福的味道。