更新时间：2024-09-20 23:58
大侠齐如风收留了为救自己献身的仆人方诚之子方刚，并传授其武艺，且欲立为掌门。如风女儿齐佩因爱慕方刚不成，联合师兄与方比武，并施暗算。方刚右臂被砍断，负伤逃走，为少女小蛮所救，并依小蛮父所遗《左手图谱》练成了左手神刀。后来，如风遭仇家笑面二郎和长臂神魔复仇，弟子被杀，齐佩被囚。危难之中，方刚不计前嫌，与小蛮救出齐佩，又杀笑面二郎、长臂神魔及其党羽，并救出师父。随后，两人携手远走天涯。
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角色介绍参考资料
创作背景
20世纪60年代，邵氏兄弟公司独霸香港市场。不过，邵逸夫察觉到之前为邵氏带来颇多收益的黄梅调影片由于泛滥成灾，开始走下坡路。同时，以黄飞鸿系列为代表的旧式粤语武侠电影在香港已日渐衰落，而长城电影公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》却票房甚佳。邵逸夫从中看到了商机，他认为观众并不是不喜欢看武侠电影，而是旧式武侠电影已不能满足观众的欣赏口味，决心打造新派武侠片。他派人到日本购买了大量盲侠和武士道的影片做参考，也考虑过以外国的“Red Sun”为蓝本拍摄本土化的武侠动作片，但因为没有具备票房号召力的男演员而作罢。后来，他又想到了编剧出身的导演张彻。而张彻之前就不满旧武侠片拍得像京剧，希望能拍摄像日本剑侠片那样打戏比较真的武侠片。他在自己执导的首部武侠电影《虎侠歼仇》中摒弃粤语武侠片的套招，演员都是真打。虽然《虎侠歼仇》的票房不算出色，但足以令邵逸夫决定支持让张彻继续拍武侠片。张彻还向邵逸夫推荐了当时尚没有大名气的演员王羽担任主角。
该片是张彻阳刚武侠的奠基之作。影片看似剑走偏锋，其实是在偏中求正，可称为张彻几十部武侠片中各方面最为平衡之作，时隔多年，依旧可以称为武侠电影叙事典范。影片的演员选择恰当。王羽古装扮相朴拙中暗含一种凛人的杀气，眉宇间又常有抑郁之色，实乃演绎悲情豪侠的绝佳人选。张彻武侠片重男儿义气，轻儿女情长，但该片是个例外，情义兼顾，两位女演员焦姣、潘迎紫戏份不少，皆有不俗表现，可圈可点。影片动作风格凝重惨烈，在武戏方面确实花费了不少心思，场景多转换快，道具方面不仅兵器多，还设计成彼此相生相克，颇有趣味。在动作拍摄方面，运用大量手提跟拍运动式镜头，突出了动感和张力。虽然该片看不到张彻后期作品中常见的血色慢镜头翻滚的招牌镜头，但已显些许端倪。方刚断臂后逃脱以及齐门弟子被截杀等桥段，都是不惜胶片浓墨重彩着力渲染，暴力美学已见峥嵘。该片的主题意旨颇可玩味。可以把它看作简单的父仇子报的故事，却也可以从简单中琢磨出一些不简单的东西。孤苦一人，独留一臂，残存一谱，断刃一刀，这四个意象每个都扣了一个字——缺，而缺的反面是圆。方刚如果不是孤儿，或许无缘师从齐如风；如果没有断臂，或许以后只是个护院；如果未遇残谱，或许刀法平平；如果不是独臂，或许决战时反丢性命。正是这一路的缺，反倒最终成圆——情义两全。（《电影》评）
在该片中，张彻将西部英雄的心理安排进方刚一角中，田园生活和江湖的腥风血雨成了方刚的道德困境，“归隐山野”类似“大侠完成”的象征——所有西部英雄，完成救赎后选择离去，因为他代表了杀戮，当他位于此地，未来必将腥风血雨，只有完成对自己的驱赶，和平才会降临。在方刚身上，有西部英雄的悲情，也有中国传统男儿的侠义豪情，可以说，该片是最贯彻“侠之精神”的武侠片。张彻的阳刚美学在该片中成型，给人酣畅淋漓之感，开启了香港武侠电影的新纪元。（文汇报评）
该片除丰富的镜头感外，更将传统中国的尚武侠义精神赋予现代的生命力，还把现代青年的反叛形象投射在古之侠者身上，与时代毫不脱节。（新浪娱乐评）