1986年，在第5届金像奖颁奖典礼上，成龙自编自导自演的电影《警察故事》获得最佳电影，打破“新浪潮”作品对此奖项的垄断。《警察故事》在票房与奖项上实现双丰收，让金像奖带有香港电影风向标意味。

1988年，电影《龙虎风云》和《监狱风云》让林岭东两获最佳导演提名，最后凭《龙虎风云》获得最佳导演。林岭东的获奖打破文艺片导演对此奖项的垄断，这也标志着香港电影金像奖评选风气改变。从这一届开始，更多类型片导演走上领奖台，金像奖由此更大范围地肯定香港优秀电影人才。

1989年，第8届金像奖加入影业协会合办，香港电影导演会协办。《电影双周刊》把主办权交还电影界，从此金像奖设有筹委会主席，黎筱娉担任第一位主席。该届金像奖无资金，筹委会通过寻找赞助和卖版权，与无线把颁奖典礼做得更盛大。在奖项评审上也扩大参与范围，该届金像奖邀请84位各行各业的影人来组成第二轮评审团。同年开始，金像奖开始和政府展开合作，规模越来越大。

1990年，香港电影导演会由协办改为主办单位之一，这一届金像奖第二轮评选团人数大幅减少，只有八位影评人和三十位电影人（其中导演占十三人）。这年议决把奖项颁给一些在电影圈工作多年，又默默无闻的幕后工作者，以后此奖亦成为非常规奖项，第一位获此殊荣的是朱日红。邀请影圈中人士拍摄宣传短片亦在这年开始。该届颁奖还设立“十大华语片奖”和“十大外语片奖”。

1991年，梁李少霞担任第10届金像奖主席，她坚持将评审制度透明而赛果保密，打破以往很多明星“有奖才到”的颁奖礼文化。这年颁奖礼举办地定在香港文化中心大剧院，后来该地也成为颁奖礼固定场地。王家卫执导的电影《阿飞正传》获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳美术指导五项大奖。

1992年开始，除原来三个主办机构，协办的业内团体增加到五个，金像奖在外间的认受性逐步提高，成为一间具代表性机构。

1993年，亚视夺得电视播映权。12月，正式注册成为“香港电影金像奖协会有限公司”，作为一个非牟利团体，靠每年电视台、电台广播版权费及海外发行收入维持日常基本开支。

1994年，香港电影金像奖协会成立，继续与亚视合办。这年起设监制一职，自主节目制作权。黎民伟、李小龙、邹文怀、司徒安与江祖贻获得特别奖。

1996年开始，吴思远担任金像奖主席，他坚持“观众第一，奖项第二”。这年金像奖制定新评奖规则：提名奖（第一轮投票）中最佳影片奖由所有电影从业人员投票选出，其他专业奖项由各电影专业团体分别选出，身兼数职的电影制作人员可利用多重身份投票，但最佳影片奖只能投一次票；第二轮投票确定最终获奖的名单。许鞍华执导的电影《女人四十》横扫六奖，包括影片、导演、编剧、男女主角。

1997年，金像奖重新与无线合作。陈可辛执导的电影《甜蜜蜜》获得最佳导演、最佳影片、最佳编剧、最佳女主角等9项大奖。

2000年，因千禧年而移师红馆，金像奖得到香港政府电影发展基金拨款二百万元资助，颁奖礼移师到红磡体育馆举行。在颁奖礼前，导演王晶质疑金像奖选举机制，并把矛头直指吴思远。此番言论引来吴思远反驳，从此挂印而去。

2001年，在吴思远请辞之后，主席位置悬空，最后由金像奖协会各个属会投票，将成龙推选为新一任金像奖主席。李安执导的电影《卧虎藏龙》获得最佳影片，白雪仙获得终身成就奖。

2002年，无线因经济不景气撤出，台湾东风台打算承包节目，却临时反悔，最后香港电台接手。该届金像奖增设三个奖项，分别是“最佳亚洲电影”“最佳视觉效果”及“杰出青年导演奖”。周星驰执导的电影《少林足球》获得七个大奖，包括新设的新晋导演奖。

2003年，由于非典肆虐，金像奖协会意见存在分歧，办与不办各执一词。在统一意见之后，在4月1日又传来张国荣去世噩耗，金像奖协会坚持在艰难时刻更不能放弃举办。星光大道改为爱心大道，纪念张国荣四大天王携手同台合唱《当年情》，战胜非典为香港加油打气。《无间道》获得包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧和最佳男主角等7个奖项。而《英雄》则几乎包揽所有技术奖项，所获奖项也达7项。

2004年开始，金像奖主席改由文隽担任。为了推广金像奖，文隽把以往只在场内派发的场刊，改为可以供大众购买的特刊，特刊里除丰富文字资料内容吸引读者，还邀请摄影师夏永康为获提名的明星拍下独照及合照，从这一届开始，金像奖每年都以不同主题来推出特刊。

2005年适逢中国电影百年，金像奖协会邀请101个电影人，选出100部最佳中国电影，因同分关系，选出103部电影，以1948年中国片《小城之春》得分最高。专业精神奖颁给成龙与余慕云。周星驰自导自编自演的电影《功夫》获得包括最佳影片在内6个奖项，王家卫执导的电影《2046》获得包括最佳男、女主角在内6个奖项。

2006年，该届颁奖典礼以明星为噱头，章子怡、秦海璐、范冰冰、李冰冰、张静初、袁泉等中国内地明星出席。陈可辛执导的电影《如果·爱》一举获得包括最佳女主角、最佳摄影等6个奖。《龙城岁月》则将最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧四个奖收入囊中。

2007年，创办金像奖的电影杂志《电影双周刊》宣布停刊。该届颁奖典礼上，巩俐凭借《满城尽带黄金甲》获得最佳女主角，这也是首次由中国内地导演执导的影片获得最佳女主角奖。在该届金像奖之后，陈嘉上接过文隽接力棒，出任金像奖主席。

2008年，陈可辛执导的电影《投名状》获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳音效、最佳视觉效果、最佳服装造型设计、最佳美术指导等8项大奖，成为最大赢家。斯琴高娃则凭《姨妈的后现代生活》获得最佳女主角奖，这也是连续第四年由非本土明星获得金像奖影后。

2010年，陈德森执导的电影《十月围城》获得最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男、女配角和最佳新演员等15个奖项提名，共19人获得提名，刷新一部影片在历届金像奖中获得提名最多的纪录。

2012年，“最佳亚洲电影奖”更名“最佳两岸华语电影奖”，旨在表彰当年在整个华语电影体系内做出优秀贡献的内地和台湾影片。

2014年，王家卫执导的电影《一代宗师》收获包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等12个奖项，刷新一部电影在金像奖上获奖最多的纪录。

2015年起，尔冬升担任香港电影金像奖协会主席。

2016年，翁子光自编自导的电影《踏血寻梅》获得最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新演员奖，成为香港金像奖历史上第一部横扫所有五大表演奖（帝后+男女配角+新人）的电影。此外，《踏血寻梅》主演春夏顺利封后，这也是中国内地女演员连续第三年包揽该奖项。

2020年，第39届香港电影金像奖因新冠肺炎疫情宣布取消实体颁奖礼，获奖名单由尔冬升线上颁发，同时“最佳两岸华语电影奖”更名“最佳亚洲华语电影奖”。

2022年，顺延一年举行的第40届香港电影金像奖在九展汇星举行颁奖典礼。2020年及2021年年度符合金像奖参选资格的电影，于2022年首季合并进行投票及颁奖仪式。

2023年4月16日，第41届香港电影金像奖颁奖礼在香港文化中心举办，这也是香港与内地全面恢复通关以来的首届金像奖。

香港电影金像奖和奥斯卡金像奖一样取名为“金像奖”，从一开始就展示创办者对这个活动的眼界和雄心，寄希望成为华语影坛自己的奥斯卡。

香港电影金像奖成立的目的，是在本地和世界各地推广香港制作的电影，表扬本地电影从业员的成就，促进专业发展和推动电影文化。

香港电影金像奖的主题音乐，由作曲家、电影配乐家、歌手卢冠廷创作，自第15届开始沿用至今。在此之前，金像奖没有固定音乐。卢冠廷曾表示，当时一定是有人认定其才华，所以才找他负责作曲。他指金像奖每年都会举办，而自己有首作品可以每年都播，因此是一种荣幸。他又曾经透露，金像奖早期常常面对财政压力，所以他分毫不收为金像奖创作主题曲。直至早年，卢冠廷才收到金像奖协会通知，获得版权税。

早期金像奖的奖座频作变更，最初是一个简单金属人型，第2届奖座是一个高举星球的男人，第3届变成蓝色水晶方块，从第4届开始，奖座变为一个挥着手向前飞奔的肌肉男。为表现人物动态，人物有一前一后两个脑袋，以流云般的线条联接，被港人戏称为“双头怪”。 这个略嫌怪异的奖座让众多影人不甚满意，梁李少霞于是倾力改良，与女星郑文雅在其家中用石膏试造各款雏型，并得香港艺术家联盟义助，十易其稿，最后决定采用梁铨大师设计的手持星球，身围胶片，姿态积极充满向往感的女神造型，并为奖座命名为《星光荣耀》。由于第一个款奖座模型是从郑文雅那里得来，江湖上出现女神像以郑文雅的身型为蓝本的传闻。

凡于2023年1月1日至12月31日在香港作首轮公开售票放映，连续七天内于五十个座位以上的常规放映电影场地（注一）上映不少于五场的香港电影（注二），影片长度六十分钟或以上，并以三十五毫米菲林放映或数码放映（注三），均自动获资格参选第42届香港电影金像奖。

（注一）影片必须于本会认可的「常规放映电影场地」上映：

（注二）影片必须符合下列其中两项条件，方合资格为香港电影：

（注三）24格或48格渐进式扫描而不小于2048x1080像素的解像度投影，并需符合数码影院发行电子母带影像规格 （SMPTE 428-1-2006）；如选择压缩母带，必须符合ISO/IEC 15444-1 （JPEG 2000）规格，视频及音频格式必须符合商业数码影院播放规格。

一、最佳新演员参选人，须于参选年度前未曾以主角或配角身份参演任何电影；其参选的电影可多于一部，须属本届参选年度的香港电影；最佳新演员候选人能以一部电影同时角逐最佳男/女主角或最佳男/女配角奖项。如有任何争议，将交由金像奖董事局作最后决定。

二、最佳原创电影音乐参选人，须专为该部影片全新创作及撰写的音乐。香港电影金像奖协会有权要求参选人提交音乐清单（music cue sheet）或香港作曲家及作词家协会的音乐作品通告，以确认原创性。如参选人未能提供资料证明，金像奖保留取消其参选资格的权利。

三、最佳原创电影歌曲参选人，须为该部影片而全新创作及撰写（包括曲、词），香港电影金像奖协会有权要求参选人提交音乐清单（music cue sheet）或香港作曲家及作词家协会的音乐作品通告，以确认原创性。如参选人未能提供资料证明，金像奖保留取消其参选资格的权利。

四、最佳音响效果的定义乃就影片中一切发声的环节及步骤，范围包括配音/现场收音、音效、配乐、光学部份以及最后混音的结果作一整体评价。参选人必须是直接负责该影片音响效果的主创人员，须由出品人、监制或导演根据个人贡献提供名单，人数不可超过四位。

五、最佳视觉效果是就影片中的视觉特技效果作一整体评价，包括于制作时采用的电脑加工合成程序，及现场拍摄（i）爆破（ii）模型及机械特技。参选人必须是直接负责该影片视觉特技效果的主创人员，须由出品人、监制或导演根据个人贡献提供名单，人数不可超过四位。

六、最佳亚洲华语电影，凡于2023年1月1日至12月31日在香港作首轮公开售票放映，连续七天内于五十个座位以上的常规放映电影场地（注一）上映不少于五场的华语电影（不包括香港电影），影片长度六十分钟或以上，并以三十五毫米菲林放映或数码放映（注三），均自动获资格参选第42届香港电影金像奖竞逐最佳亚洲华语电影奖项。参选电影的语言及出品地区必须符合以下两项条件：

1. 该片使用的语言二分之一以上为华语（华人地区所使用之主要语言或方言，但不包括配音），影片若无对白则以原片中的字幕对白是否中文为准则，动画则以影片原产地的配音语言是否华语为准则。

2. 出品公司必须有一间为亚洲地区的合法注册公司，或发行公司有一间香港的合法注册公司，并须以出品或发行身份记名于该片片头或片尾字幕中。亚洲地区乃根据联合国官方网页上所认可的定义。

七、新晋导演奖参选资格：

1. 参选人必须是持有香港永久性居民身份证的香港居民，无年龄限制；

2. 参选人必须是参选电影的唯一导演；

3. 参选电影必须是在2023年1月1日至12月31日内在香港作首轮放映的电影，且完全符合以下放映条件：

（a）公开售票放映；

（b）连续七天内于五十个座位以上的常规放映电影场地（注一）上映不少于五场；

（c）片长六十分钟或以上；

（d） 以三十五毫米菲林放映或数码放映 （注三）；

4. 参选人执导之电影，以两部为上限（包括参选作品，或曾于任何地方上映并符合第3项中的放映条件，均被计算在内）。个人导演作一部计算，合导电影不能参选，但作半部计算；

5. 参选人在该参选年度之前从未获得过香港电影金像奖最佳导演或新晋导演奖项。

亚洲华语电影评选方法：

第一轮投票：

由香港电影金像奖选民及第一轮专业评审团投票，每人可投选一部亚洲华语电影，票份各占第一轮总积分的50%。得票最高首五名可获进入第二轮评选，若有两名候选者分数相同而名列第五位，则可增加至六个提名名额；若有超过两名候选者分数相同而名列第五位，则提名名额只有四个。

第二轮投票：

由金像奖14个属会，以及香港电影副导演会、香港电影视觉特效协会、和香港影视声画制作协会的会员（占总积分45%）、及第二轮专业评审团（占总积分55%），以一人一票方式选出得奖者，得票最高者为得奖者。若有两名候选影片获得相同的最高分数，则会以第二轮专业评审团投票中最高分者获得该奖项。

新晋导演评选方法：

第一轮投票：

由香港电影导演会会员及香港电影金像奖选民 （只限影评人、电影文化及教育工作者界别），以一人一票方式选出提名名单；

奖项提名以不超过三个为原则，若有两名候选者分数相同而名列第三位，则可增加至四个提名名额；若有超过两名候选者分数相同而名列第三位，则提名名额只有两个。

若该年度合资格参选此奖项的人数达十二位或以上，奖项提名将增加至五人，若有两名候选者分数相同而名列第五位，则可增加至六个提名名额；若有超过两名候选者分数相同而名列第五位，则提名名额只有四个。

第二轮投票：

第二轮专业评审团投票（占总积分55%）、导演会会员投票（占总积分25%），金像奖14个属会，以及香港电影副导演会、香港电影视觉特效协会、和香港影视声画制作协会的会员投票（占总积分20%）。若有两名候选者获得相同的最高分数，则会以第二轮专业评审团投票中最高分者获得该奖项。

注：以上为2024年第42届香港电影金像奖参选资格及评选规则

香港电影金像奖董事局由14个本港专业电影协会组成，包括香港影业协会、香港电影导演会、香港戏院商会、香港专业电影摄影师学会、香港动作特技演员公会、香港电影编剧家协会、香港演艺人协会、香港电影美术学会、香港电影剪辑协会、香港电影制作行政人员协会、香港电影灯光协会、香港电影商协会、香港电影后期专业人员协会及香港电影作曲家协会。董事局每月召开常务会议，解决会内的决策性问题，至于跟进、执行工作和协会内外的行政及管理事务则交由金像奖秘书处负责处理。此外，该会设立专责小组以负责不同的工作事项，每届由14个属会派员参与，力求以最公正的态度广集多方面的专业意见，令香港电影金像奖更为公正及具代表性。

相较于中国电影金鸡奖、台湾电影金马奖几大华语电影奖项，香港电影金像奖是唯一在入围标准上设置区域性障碍的奖项，使得一些口碑票房很好的华语片没能入围，引起一些质疑。（《楚天都市报》 评）

香港电影金像奖是中国香港和大中华电影界最重要的奖项之一，与台湾电影金马奖和大陆电影金鸡百花奖并称为华语电影最高成就三大奖。香港电影金像奖创立于1982年，当年正值香港电影新浪潮蓬勃发展之时，金像奖的设立大大鼓舞电影人创作，让香港电影佳片涌现。从创办之初，金像奖已经立足于香港本土，并打破重重壁垒接纳来自台湾、大陆以及全球华语电影作品，是同类电影奖项中最早容纳各地华语片种的电影奖项，因此奠定其在华语电影圈中举足轻重的超然地位。（网易娱乐 评）

金像奖经历过创办的艰辛、鼎盛的荣耀以及走下坡路时的疲软。对于大多数人来说，每年春天香港电影金像奖颁奖典礼是“花相似人不同”，更有人认为其已经到三十而衰的地步。香港电影在1980年代鼎盛时期曾经有过年产量400部的惊人纪录，自1982年至2011年香港电影的总产量不低于8000部，但是这些影片的质量却是良莠不齐。金像奖可以说是一个甄别经典香港电影的指标。“如果没有金像奖”，这样的假设就像“如果没有明天”一样只是为了让大众反思金像奖所带来的一切。任何事物不可能永远长盛不衰，对于一个奖项同样如此，即便是奥斯卡也会遇到同样的问题。香港电影正重新复苏，金像奖仍有其独特的价值和作用。如果哪天真的没有金像奖，不止是香港电影人，整个华语影坛都会变得寂寞很多。（《天天新报》 评）

金像奖从初始时行业内部的自娱自乐，到港片黄金期时辉煌的亲历者和见证人，再到风急雨骤时门前冷落车马稀，难以为继的窘况。可以说，金像奖早已不仅仅是一介普通的电影奖项，更是港片和香港电影人们境遇的一片缩影。而步入而立之年的金像奖，则也和着香港电影全面复苏的春雷轰轰，扶摇青云上，一举破东风，一洗近年来，“正港制作”总是雷声大，雨点小的颓势，为那些极其本土化和类型化的真正“香港电影”，漂亮地扳回一城。（时光网 评）