1983年，从无线电视艺员训练班毕业后，周星驰正式成为无线电视台的签约艺员，他被指派担任儿童节目《430穿梭机》的主持人，并且还在节目中与龙炳基共同主演单元剧《黑白僵尸》。为了实现当演员的梦想，周星驰在主持电视节目之余努力寻找跑龙套的机会。他在跑龙套期间常常跟导演争取展现自己的机会。终于，他在武侠剧《射雕英雄传》中获得了一个宋兵乙的龙套角色，该片也是他首次和吴孟达合作的作品；周星驰为了剧中角色花了不少心血，在导演的设计中这个角色是被人一掌打死，但他认为这样不真实，于是给角色设计了反抗的动作，但是并没有被导演采纳；之后，他还在时装剧《北斗双雄》中扮演一个问题少年。

多面演绎

1986年，周星驰被调入无线电视台戏剧组；同年，他在单元情景剧《哥哥的女友》中饰演可爱活泼又略带羞涩的潘家伟，这也他第一次在情景剧中担任男主角，之后，他还在温兆伦、郭晋安等人主演的电视剧中跑龙套。

1988年，周星驰与万梓良、李美凤共同出演动作片《捕风汉子》，该片是他出演的第一部电影，因为这部电影，他结识了香港演员万梓良。万梓良欣赏周星驰的演技，于是他们之后又合作了时装商战剧《他来自江湖》；其后，周星驰得到电影公司老板李修贤的赏识，在电影《霹雳先锋》中饰演一个浪荡江湖的小弟，该片是周星驰首次在电影中担任男主角，他也凭借该片获得第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖、第8届香港电影金像奖最佳配角奖提名。《霹雳先锋》上映的这一年也是其电视剧播出最密集的一年，他先后有《梦边缘》、《刑警本色》、《大都会》、《斗气一族》等六部电视剧在TVB播出，其无厘头的搞笑方式通过电视剧引起了香港人的注意。1989年，周星驰和罗慧娟、吴孟达共同出演了TVB古装武侠剧《盖世豪侠》。

事业上升

1990年5月24日，主演的动作喜剧片《咖喱辣椒》上映，周星驰以即兴发挥的方式完成了与张学友的配戏，并且受到广泛好评。在接下来的几部电影中，周星驰延续了《咖喱辣椒》的表演方式。周星驰的成名作是喜剧电影《赌圣》，该片不仅让周星驰发挥了无厘头的表演风格，同时也为他所表演的小人物开拓了成型的道路。周星驰的表演在传统的英雄人物塑造之外又添加了戏谑的成分。该片在香港地区收获4132万港元的票房，不仅获得香港年度票房排行榜冠军，还打破了香港地区的票房纪录，周星驰凭借该片获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖提名；这一年，他还通过喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格，该片也成为周星驰风格形成的重要转折点；7月，主演时装喜剧《孖仔孖心肝》，周星驰在剧中饰演性格爽朗且具有正义感的王利就；同年，他还主演了喜剧片《赌侠》，在片中饰演身负多项特异功能绝技的阿星；该片在香港地区的最终票房达到4034万港元，位列香港年度票房排行榜第二名。1990年的华语片香港票房前十名中有三部是周星驰主演的电影，其中冠军《赌圣》、亚军《赌侠》票房都超过了4000万港元。

1991年2月，在爱情喜剧片《整蛊专家》中饰演整人专家古晶；作为无厘头电影，该片无论主题、故事情节还是造型都呈现出一种卡通画的夸张，影片在香港上映后最终票房为3138.8万港元；7月，在喜剧片《逃学威龙》中改变小混混的银幕形象，饰演飞虎队队长周星星，该片在香港地区上映后以4382万港元的票房成绩获得香港年度票房冠军，并打破香港地区的票房纪录；8月，主演喜剧科幻片《赌侠2上海滩赌圣》，该片在香港的票房达到3186万港元；同年，周星驰与成龙、周润发并称为“双周一成”。

1992年1月，主演的喜剧片《家有喜事》在香港上映后最终票房为4899万港元，获得香港年度票房排行榜亚军；4月，主演《逃学威龙》系列电影的第二部《逃学威龙2》，在片中饰演以个人身份到学校协助曹达华的交通警察周星星；7月，在古装喜剧片《审死官》中饰演口才和能力出色的状师宋世杰，该片以4988万港元的票房成绩获得香港电影年度票房冠军，并再度打破票房纪录。周星驰亦凭借该片获得第37届亚太电影节最佳男主角奖以及第12届香港电影金像奖最佳男主角提名；9月，与林青霞、李嘉欣共同主演武侠喜剧片《鹿鼎记Ⅱ：神龙教》，在片中饰演护送建宁公主嫁到云南的韦小宝，该片在香港地区的最终票房达到3658万港元，位列香港十大卖座电影第五名；这一年，他还出演了古装电影《武状元苏乞儿》，他所饰演的主人公苏灿在即将考取武状元之际，遭遇歹人设计陷害，被打断全身经脉，沦落成了乞丐。该片是他出演的第一部悲喜剧风格的影片，周星驰通过具有特色的表演表现出了苏灿在顺意时期的豪爽性格，与影片后半部分惨淡的遭遇形成鲜明的对比。在1992年香港年度票房排行榜中，排名前五名的电影全部由周星驰主演，且每一部电影的票房都超过3600万港元。周星驰在这个时期成为了一个符号，而其独特的表演风格则被称为“无厘头文化”。

1993年，与巩俐、郑佩佩共同主演古装喜剧片《唐伯虎点秋香》，在片中饰演天资聪慧、诗画双绝的江南四大才子之首唐伯虎，影片通过解构手法对经典文本进行重新解读，历史上风流倜傥、才华横溢的才子唐伯虎在片中被周星驰塑造成游手好闲、吊儿郎当的痞子模样。该片在香港取得4017万港元的票房，获得香港年度票房排行榜冠军；这一年他还相继主演了逃学威龙系列电影的第三部《逃学威龙3：龙过鸡年》以及武侠喜剧片《济公》。

自导自演

1994年到1999年是周星驰的转型阶段。这时期的周星驰不再满足于无厘头式的创作，而试图在影片中融入更多正剧和悲剧的成分。1994年，周星驰第一次担任导演，推出个人首部自编自导自演的电影《国产凌凌漆》；该片在香港地区票房达到3752万港元，在香港年度票房排行榜上排名第三；周星驰在片中饰演手持杀猪刀，不走寻常路的特工阿漆，并凭借该片获得第14届香港电影金像奖最佳男主角提名；该片对美国谍战影片007系列进行了戏拟的创作，周星驰所扮演的人物和《007》系列影片中的特工以相同的方式出场，但是同样的镜头却给观众完全不一样的视觉感受。这一年，他还在自导自演的喜剧动作片《破坏之王》中饰演快餐小子阿星；此外，他还出演了古装喜剧片《九品芝麻官之白面包青天》，在片中饰演候补知县包龙星。

1995年1月21日，主演的喜剧片《大话西游之月光宝盒》在中国香港上映，他在片饰演对白晶晶一见钟情的至尊宝；为了演好片中角色，周星驰在导演刘镇伟的建议下专门去看了金·凯瑞主演的电影《变相怪杰》。随后他又主演了《大话西游》系列电影的下部《大话西游之大圣娶亲》，在片中饰演为寻找紫霞仙子而回到五百年前的至尊宝，并凭借该片获得第1届香港电影金紫荆奖最佳男主角奖、第15届香港电影金像奖最佳男主角提名。《大话西游》的加长纪念版于2017年在中国内地重映后票房突破1.3亿元，成为首部票房破亿元的华语重映影片。《大话西游》是周星驰的转型之作，尽管影片在票房上没有达到投资方的预期，但经过VCD等媒介的传播后逐步在中国内地走红。该片对传统电影进行了解构，成为周星驰后现代风格的代表作之一；通过这部电影，周星驰不仅第一次尝试创作电影，还第一次自己开公司投资拍摄电影。该片也被外界看作是周星驰在电影创作上的分水岭，自此之后周星驰电影不再单纯依靠搞笑；同年，主演科幻片《百变星君》，在片中饰演学业无成，却挥金如土的富豪之子李泽星，该片上映后以3533万港元的票房成绩位列香港年度票房排行榜第三位。

1996年，自导自演科幻喜剧片《大内密探零零发》；片中有一场当众扇周星驰耳光的戏是背对着镜头，这场戏周星驰完全可以使用替身，但他仍坚持自己完成；周星驰在影片的情节设置上借鉴了《奇门遁甲》等作品，并重新解构了部分内容，此外他还发挥个人风格，设计了很多有创造性的情节；该片的票房达到3605万港元，位列香港年度票房排行榜第三位；同年，担任喜剧动作片《食神》的导演、编剧、主演，在片中饰演在饮食界享有盛名的史蒂芬·周，该片上映后以4086万港币的票房成绩位列香港年度票房排行榜第二位，此外，影片还被威尼斯国际电影节选为观摩影片；周星驰通过这部电影向导演、制片人转型，并陆续推出了《少林足球》、《功夫》、《长江七号》等影片。

1997年，主演喜剧片《97家有喜事》，在片中饰演个性反叛、不修边幅的老恭，该片在香港地区收获4044万港元的票房，获得香港年度票房亚军；之后，他又相继主演了喜剧片《算死草》、贺岁片《行运一条龙》等作品。

1999年，周星驰自导自演了带有自传性质的喜剧片《喜剧之王》，在片中饰演虽屡遭失败但仍不气馁的群众演员尹天仇，并在表演上回归到了卓别林式的喜剧风格。该片表达了周星驰喜剧演员生涯的心路历程，片中“我是一个演员”的台词更是周星驰对于其表演道路的总结。该片是周星驰主导的第一部影片，它让周星驰从一个演员转变成职业导演。在《喜剧之王》中，周星驰突破编剧和导演所给予的表演空间，把更多的个人想法融入到作品中。影片在延续周星驰演员时期喜剧风格的同时，也有了更深的文化内涵。该片在香港上映以后以2984万港元的票房成绩获得香港年度票房冠军；这一年，周星驰还与张家辉、吴君如合作主演了喜剧片《千王之王2000》，在片中饰演千王之王黄师虎。

2001年，周星驰自导自演了喜剧片《少林足球》。在影片拍摄期间，周星驰因为练习踢球而双腿臃肿，导致他两天无法下床。《少林足球》是周星驰第一次完全掌控的电影，他将特效、功夫以及足球结合在一起，并借由陈国坤身穿的黄色连体服完成致敬李小龙的愿望。他在片中饰演的阿星虽然以拾荒为生，但对武术极度痴迷，在足球教练明峰的说服下加入少林足球队，努力实现自己的人生价值。周星驰在片中突破以往风格，表演也变得内敛，他凭借该片获得第21届香港电影金像奖最佳导演奖、最佳男主角奖以及杰出青年导演奖，而该片亦获得第21届香港电影金像奖最佳电影奖、日本电影蓝丝带奖最佳外语片等奖项，并被美国《时代周刊》选为“世界史上25部最佳体育电影之一”。该片在香港地区的最终票房达到6073万港币，不仅获得香港年度票房冠军，还打破了香港地区票房纪录。

2003年，周星驰成为美国《时代周刊》的封面人物，并入选该杂志评出的“29位亚洲英雄”。2004年，担任喜剧动作片《功夫》的导演、编剧兼主演，该片在全球的总票房达到1.05亿美元，在香港以6127万港元的票房成绩打破香港地区的票房纪录，并创下华语电影在北美上映的单厅票房纪录，获得第24届香港电影金像奖最佳影片奖、第42届台湾电影金马奖最佳剧情片奖、第63届美国金球奖最佳外语片提名、第59届英国电影学院奖最佳非英语片等奖项，而周星驰个人则凭借该片获得第42届台湾电影金马奖最佳导演奖。《功夫》是周星驰面向国际推出的一部作品，他在片中淡化了原来夸张的演艺方式，通过故事、画面和人物性格来表达想要阐述的东西。

2005年，在中国电影表演艺术学会举办的评选活动中，周星驰被选为“中国电影百年百位优秀演员”之一；同年，入选“中国电影百年名人堂”

2008年，自导自演科幻题材的电影《长江7号》，该片是周星驰的转型之作，他摒弃了无厘头，转而走悲剧路线，该片在香港上映以后以5140万港元的票房成绩获得香港电影年度票房冠军，在中国内地则收获了2.02亿元的票房，获得中国内地上半年票房冠军。2010年，担任动画电影《长江7号爱地球》的制片人以及编剧。

转型幕后

2013年，担任古装喜剧片《西游·降魔篇》的编剧、导演以及监制，该片上映以后打破华语电影首日票房纪录、华语电影次周票房纪录等23项票房纪录，并以2.18亿美元的票房成绩打破华语电影在全球的票房纪录，周星驰也通过该片从幕前退居到幕后。该片获得第33届香港电影金像奖最佳影片提名，而周星驰个人则凭借该片获得第50届台湾电影金马奖最佳跨媒介改编剧本奖提名。

2016年，执导科幻爱情电影《美人鱼》；在拍摄该片时，周星驰会给演员示范台词和动作；该片上映19天票房即突破30亿元，成为中国内地首部票房超过30亿元的电影，并打破中国内地电影的票房纪录、华语电影在亚洲的票房纪录以及华语电影在全球的票房纪录；9月22日，第20届“北京放映”闭幕式暨2016中国电影国际传播突出贡献表彰晚会举行，周星驰获得突出贡献个人奖。2017年1月，凭借科幻片《美人鱼》获得香港电影评论学会大奖最佳导演奖；1月28日，担任监制、编剧的古装喜剧片《西游伏妖篇》在中国内地上映。

2018年，执导环保题材的喜剧片《美人鱼2》。2019年2月5日，执导的喜剧片《新喜剧之王》上映，在影片中周星驰的电影风格回归到讲述小人物的悲欢离合。2023年8月18日，周星驰担任执行制作人的动画电影《美猴王》上线。

2024年1月29日，抖音与周星驰达成独家微短剧合作，双方共同开发并运营“九五二七剧场”的原创内容平台。这是周星驰首次以发起人身份面向用户创作内容；同年，周星驰作为发起人加盟综艺节目《喜剧之王单口季》。6月2日，周星驰首部短剧《金猪玉叶》正式上线。2024年年底，周星驰出品的微短剧《大话大话西游》上线。

1989年11月24日，周星驰成立星炜有限公司（2003年更名为彩鹰控股有限公司），与妹妹周星霞、母亲凌宝儿共同担任公司董事。1990年，周星驰在香港中环附近宝云道峰景花园买入第一套房产。

1994年，周星驰与杨国辉等人共同组建彩星电影公司，创业作为喜剧片《大话西游》。1996年，周星驰与杨国辉共同成立星辉公司，公司的创业是喜剧片《食神》；10月，周星驰以8380万港元的价格买下香港“普乐道七号”的住宅。

2000年，成立品记国际，并持有该公司超过六成的股权。2002年，投资3000万港元买下香港旺角先达广场的两间商铺，并以每月23万港元的价格出租该商铺。

2004年，周星驰以2亿港元卖出“普乐道七号”，然后投资3.2亿港元买下中国香港普乐道10号的地皮，并和菱电合作，获批重建4幢“天比高”洋房；同年，他又以4300万港元的价格将香港旺角先达广场的两间商铺卖出。2007年，他以2.1亿港元买入位于九龙尖沙咀加连威老道的一个商场。2009年6月，他以3亿港元将尖沙咀加连威老道的商场售与帝通国际，从而持有24.21%的帝通股份。

2010年5月，出任帝通国际贸易公司的执行董事，并将公司更名为比高集团控股有限公司；周星驰拥有该公司35.64%的股份，成为公司第一大股东。2011年，周星驰开始向电影业下游延伸。他先是增持比高集团的股票，涉及资金达6105万港元；同年，以56.2%的持股量成为比高集团第一大股东。2013年，周星驰与文化中国传播集团共同投资建立西游影城。该项目总投资20亿，周星驰个人持股25%。

家庭情况

周星驰的父亲周驿尚是浙江宁波人，母亲凌宝儿是广东宝安县人。1957年，凌宝儿从广东前往香港谋生。之后，她嫁给了周驿尚。

感情生活

1989年，罗慧娟与周星驰在拍摄《盖世豪侠》时因戏生情，二人持续了一段为期三年的恋情。1992年9月，两人正式对外宣布分手。

1992年，朱茵因拍摄电影《逃学威龙2》而与周星驰相识，之后二人开始相恋。1995年，朱茵公开承认和周星驰已经分手。

1994年，莫文蔚接到周星驰的邀请，拍摄贺岁片《大话西游》。两人间的感情自1995年开始，因莫文蔚长期在台湾发展，两人的感情在1998年发生变化，之后分手。

1997年，周星驰与于文凤成为情侣。2002年，周星驰与于文凤签署协议，于文凤担任其公司财务顾问。2010年，两人的恋情结束。

性格爱好

周星驰曾经很迷恋斯诺克，家里收藏了很多斯诺克球杆。周星驰爱好骑单车，他有时候会一个人骑车到中环吃东西。在片场，他不会跟其他人说笑，也很少和别人聊天。他总是一个人蹲在角落看剧本，琢磨如何修改对白，电影拍完之后就一个人离开。

参考资料来源

作为华语影坛的标志性人物之一，周星驰创造了具有独特风格的无厘头式喜剧，被誉为中国的查理·卓别林。20世纪90年代，由于他主演的电影屡破票房纪录，因此他与成龙、周润发并称为“双周一成”，意为香港电影的票房保证。他不仅在商业电影方面取得了很高的成就，而且还制造了具有独特风格的无厘头式喜剧，更缔造了“周星驰现象”。作为无厘头文化的代言人，他的意义已远不止步于搞笑的范畴。周星驰通过自己的作品向世人证明，他是一位电影巨匠，他以超前的眼光实现了中国式大片的一种可能，而强烈的个人风格和作者意识也贯穿其创作始终。（《新京报》、《时代周刊》、《南方人物周刊》、《大众文艺》、《电影评介》综合评）

周星驰既是传统喜剧的继承者，也是开拓者。他是票房灵药、搞笑天才，又是充满后现代精神的解构高手。他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。电影《赌圣》让观众第一次感受到他充满想象力的喜剧理念；而《大话西游》更让他的表演风格深入人心，他也因此成为“后现代解构主义”的颠覆性符号。周星驰从来没有重复自己，其喜剧风格也经历了从夸张到内敛，从搞笑到温清，从肢体语言的表现到进入人物内心的转变过程。他以喜剧的叙事形式来表现悲剧性的主题意蕴，在给人们带来欢笑的同时，也能引起观众的反思。周星驰的优势在于无厘头搞笑，但是他却不局限于这一种风格的电影，而是在充分发挥自己优势的基础上加入很多其他的元素，因此他的影片立足于喜剧，但不只是喜剧，他也可以很出色地演出其他风格的影片（《新京报》、东方卫视《深度105》、《三联生活周刊》、《电影文学》、新浪网综合评）

周星驰塑造了一个时代的潮流，他以其独特的表演风格开辟了一种不同于以往喜剧电影的类型。周星驰的电影具有强烈的后现代主义气息。他以一种不同于传统的叙事模式和手法，从深层次去揭示人物的心理活动，在世界影坛上树立起一道独特的风景线。周星驰独树一帜的风格使他的影片虽经历时间的洗礼仍经久不衰，展现出恒久的艺术魅力。在周星驰的电影世界里，他大胆创新，打破陈旧、单一的叙事模式，在戏仿中消解权威，在拼贴中展开叙事。在电影叙事过程中，周星驰善于在正常叙事中加入自己的想法。他突破原有的逻辑顺序，将要表达的东西打碎之后重新排序，呈现出插入式混搭的叙事风格，从而达到放大喜剧的效果。（《环球YOLO精英》、《电影文学》、《电影评介》、《智库时代》综合评）

在转型当导演后，周星驰的才能得到了更大的释放。从《国产凌凌漆》中的黑色幽默，到《食神》中倾注他对人生的思考，再到《少林足球》中的特效使用，他经历了从电影思想到电影技术的全方位打磨。而从《功夫》开始，他的导演风格不仅更加纯熟，而且越来越擅长将不同风格的电影元素糅杂到一起。通过《少林足球》《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》以及《美人鱼》，他将功夫、科幻、狂想、童心、环保、励志等熔为一炉，这一系列悲喜剧从表面看起来，叙事不再有那么多花招和噱头，剧情曲折度也大为降低，然而锐度和力度却在上升。周星驰最为朴素的价值观在电影里一再叙说，同时保持着他独特的电影节奏感。（《新京报》、《北京日报》综合评）

从表演者成为主导者后，周星驰电影呈现出了与众不同的风格。喜剧依然是周星驰的方向，只不过他的喜剧已是笑中带泪。他参与编导的《国产凌凌漆》无论是表演还是风格手法都比较的克制，并融入了一些黑色幽默的元素。从《少林足球》开始，他的电影风格有了明显变化，从注重对白转向强调画面和动作。周星驰的喜剧电影，向人们展现了后现代主义实践的活力，同时也展示了后现代主义作为社会文化实践的限度。周星驰善用颠覆推翻人们心目中的既定认知，这是另一种层面的创新。比如他用《西游降魔篇》推翻《大话西游》，让唐僧取代孙悟空谈起了恋爱，彻底翻转了人物关系。（《三联生活周刊》、新浪网、时光网综合评）

周星驰是一个很细心的绅士。他爱干净，讲究品位，很亲切，会照顾人，是一个重情重义的人。周星驰的沧桑和忧郁是从头至尾的，他把所有的笑都留在了银幕上。他在戏中活泼搞怪，现实中却害羞寡言。他是一个内心情感很丰富的人，只是这种情感不容易表达出来。他是一个很执着的导演，对所有细节都很坚持。他的忍耐度很高，即时是很微细的镜头，只要他不满意就会重拍。他在工作中讲原则，不在私下里讲人情。因为在他心中电影是第一位的，所有人员和工作都要为之让步。（邓超、《羊城晚报》、《三联生活周刊》、王晶、魏达深、莫文蔚、网易、刘镇伟、钱国伟、《环球YOLO精英》综合评）